作者：鄭劍南

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世界經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》首部中文版近日在上海拉開大幕。這是該劇面世37年來，在全球上演的第十八個(gè)語言版本。中文版由40余名中國音樂劇、歌劇、舞蹈演員共同呈現(xiàn)，樂池內(nèi)配有16人組成的管弦及鍵盤樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏。全劇運(yùn)用戲中戲的敘事手法融入精彩的歌劇、芭蕾舞和搖滾音樂元素，音樂風(fēng)格多樣，情節(jié)跌宕起伏，充滿戲劇張力。

經(jīng)典音樂劇本土化的順利落地，記錄著中國音樂劇日臻發(fā)展進(jìn)步的足跡。

世界經(jīng)典音樂劇的中國演繹

音樂劇《劇院魅影》以法國作家加斯頓·勒魯在1911年發(fā)表的同名小說為藍(lán)本，由英國作曲家安德魯·勞埃德·韋伯提取原作重要元素，改編為音樂劇。它以19世紀(jì)法國巴黎歌劇院為背景，講述音樂才能過人卻天生畸形、人稱“劇院魅影”的艾里克愛上女演員克里斯汀，因無法如愿而痛苦掙扎的愛情故事。

1986年，《劇院魅影》在英國倫敦首演后大獲成功。此后30余年時(shí)間里，《劇院魅影》在全球近200座城市上演18個(gè)語言版本，觀眾累計(jì)超過1.45億人次，并斬獲70余個(gè)戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)。該劇英文版曾兩度來華，2004年在上海的首演成為不少中國觀眾對音樂劇最初的美好記憶。

《劇院魅影》久演不衰，在于其神秘浪漫的故事情節(jié)、動(dòng)人心弦的歌曲唱段與華麗炫目的舞臺(tái)布景。它歌頌著亙古不變的愛情，疊加了無法得到回報(bào)的感情線索；它結(jié)合古典與搖滾的音樂風(fēng)格，吸引了不同年齡段的觀眾；它掠過觀眾席降落在舞臺(tái)的水晶吊燈、浮現(xiàn)于“地下湖”中的“蠟燭”等舞美設(shè)計(jì)，更令觀眾目不暇接。

中文版《劇院魅影》上演以來，收獲良好口碑。在制作過程中，如何對國外經(jīng)典劇作進(jìn)行中文譯配，將原著文本意義通過中文唱詞傳遞給觀眾，是創(chuàng)作者的關(guān)注重點(diǎn)。

《劇院魅影》的中文譯配涵蓋歌詞與臺(tái)詞兩部分，歌詞翻譯是重中之重。創(chuàng)作者將漢語發(fā)音獨(dú)有的四聲聲調(diào)與音樂劇旋律走向巧妙契合。漢語是有聲調(diào)的語言，古人很早就認(rèn)識(shí)到漢語音節(jié)因不同聲調(diào)而帶有不同的音色和情感特色，“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強(qiáng)；去聲分明哀遠(yuǎn)道，入聲短促急收藏”，并有意識(shí)利用漢語四聲創(chuàng)作出音韻和諧悅耳、易于傳播的格律詩。

中文版《劇院魅影》充分發(fā)揮漢語的音調(diào)特點(diǎn)，為這部經(jīng)典音樂劇打上鮮明的中國印記。例如，克里斯汀演唱的歌曲《想念我》中有這樣一句歌詞：“花會(huì)謝，夏日也會(huì)終結(jié)，萬事萬物都有期限。請保證你有一瞬間，會(huì)想念?！弊g成中文后的歌詞長短句與樂句緊密貼合、句尾押韻，不僅在演唱中符合音韻發(fā)聲，還擬構(gòu)出情景交融的戲劇場面。

中國音樂劇未來可期

《劇院魅影》三度來華，從一個(gè)側(cè)面見證了中國音樂劇從原版引進(jìn)、中文版制作到原創(chuàng)音樂劇的不斷進(jìn)步與持續(xù)發(fā)展。

在北京，改編自同名電視劇的音樂劇《覺醒年代》首輪演出近日收官，再現(xiàn)仁人志士百年前追求真理、燃燒理想的澎湃歲月；音樂劇《在遠(yuǎn)方》聚焦快遞小哥的追夢之路，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代內(nèi)涵，在5座城市演出35場。在上海，以人民廣場為中心，新劇場如雨后春筍般涌現(xiàn)，題材多樣、風(fēng)格各異的音樂劇在此上演。從改編自熱播劇的《沉默的真相》《獵罪圖鑒》，到“上海文化廣場音樂劇孵化計(jì)劃”中以網(wǎng)絡(luò)為主題的《無法訪問》，多部音樂劇力圖聚焦現(xiàn)實(shí)，走進(jìn)觀眾內(nèi)心，引發(fā)人們對生活的種種思考。在西安，首部以絲綢之路為主題的音樂劇《絲路之聲》于2020年首演，用“旅游演藝+音樂劇”的嶄新模式講述中國故事，傳遞絲路精神。在珠三角地區(qū)，自2007年開始，中國·東莞音樂劇節(jié)已成功舉辦8屆。除劇目展演外，音樂劇節(jié)還通過舉辦論壇、設(shè)立青少年音樂劇大賽、音樂劇走進(jìn)社區(qū)等活動(dòng)，培育原創(chuàng)音樂劇土壤……神州大地上，音樂劇正展現(xiàn)出嶄新氣象與蓬勃活力。

在創(chuàng)作過程中，如何將東方審美融入音樂劇這一源于西方的藝術(shù)形式，如何通過音樂劇更好講述中國人耳熟能詳?shù)膼矍閭髡f和歷史故事，如何將現(xiàn)代講述與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，應(yīng)成為創(chuàng)作者不斷思考的話題。音樂劇《蝶》巧妙借用梁山伯與祝英臺(tái)的愛情故事，全劇用西方歌劇中的宣敘調(diào)代替對白，融入中國的吟誦元素，實(shí)現(xiàn)了傳情與敘事的有機(jī)融合。由同名元雜劇改編而成的音樂劇《趙氏孤兒》，故事來自2000多年前的春秋時(shí)代，劇中布景及服裝吸納中國水墨畫意境，簡約淡雅，以新聲演繹古事，令觀眾耳目一新。

我們也應(yīng)看到，作為在中國落地僅20多年的新生文化藝術(shù)，中國音樂劇要持續(xù)創(chuàng)作具有國際水準(zhǔn)的原創(chuàng)作品，仍有一段長路要走。音樂劇是綜合型舞臺(tái)藝術(shù)，要將戲劇、音樂、舞蹈三種原本屬于不同領(lǐng)域的藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合在一起；編劇、作曲、作詞、演員都是創(chuàng)作者，只有心懷對藝術(shù)的熱愛，在繁榮的市場中戒驕戒躁、不斷學(xué)習(xí)和提升，才能打磨出經(jīng)久流傳的優(yōu)秀作品。

發(fā)展音樂劇，在引人入勝的故事、優(yōu)美動(dòng)聽的音樂、賞心悅目的舞蹈與逼真變換的舞美設(shè)計(jì)之外，藝術(shù)觀念與市場運(yùn)營也要與世界接軌。在中文版《劇院魅影》之前，《我，堂吉訶德》《羅密歐與朱麗葉》《安娜·卡列尼娜》等國外音樂劇的中文版都曾獲得口碑與票房的雙豐收。這些取材于經(jīng)典名著的作品，其成功不僅源于過硬的藝術(shù)質(zhì)量，也在于中外團(tuán)隊(duì)通力合作，吸收借鑒美國、法國、俄羅斯等成熟音樂劇市場的運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)與發(fā)展規(guī)律。

通過不斷地實(shí)踐，向世界優(yōu)秀同行學(xué)習(xí)，中國音樂劇正在探索更加成熟的創(chuàng)作流程和產(chǎn)業(yè)模式，為人才培養(yǎng)和未來發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。人們期待更多浸潤東方風(fēng)、充滿中國味的優(yōu)秀音樂劇作品登上世界藝術(shù)舞臺(tái)，撥動(dòng)各國觀眾的心弦。

（作者單位：上海戲劇學(xué)院）

原標(biāo)題：中西合璧，古今交融——中國音樂劇的新氣象

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